Guía del clipping para quien no ha cortado un clip en su vida

Qué es el clipping

Hacer clipping es cortar vídeos de otros en trozos cortos, publicarlos en tu cuenta y cobrar por las visualizaciones que consigan. No hay que crear nada desde cero, ni salir en cámara, ni tener seguidores. Una marca, un artista o un streamer pone dinero en una bolsa, entrega su material y paga a quien lo mueva.

El material te lo dan hecho. Puede ser un directo de tres horas, un pódcast, un tráiler, una canción o un catálogo de vídeos de producto. Tú buscas el trozo que funciona, lo montas en vertical, lo publicas y demuestras cuántas visualizaciones ha hecho.

Lo que no es

• No es afiliación. No cobras por venta, cobras por visualizaciones.
• Tampoco es UGC de marca. En el UGC te pagan por entregar un vídeo, y aquí te pagan por lo que ese vídeo consigue una vez publicado.
• No hace falta una cuenta grande. La mayoría de campañas no piden seguidores, piden alcance, que es otra cosa.
• Y no es un sueldo. Se cobra a destajo y hay un mínimo por debajo del cual no se cobra nada. Dos secciones de esta guía hablan solo de ese mínimo, porque es lo que más dinero hace perder.

Quién paga y por qué

Paga alguien que necesita atención y ha echado cuentas de que le sale más barato comprársela a cien desconocidos que a una agencia. Un artista que quiere que su canción suene en TikTok, un estudio que estrena un juego, una app que busca descargas o un casino que quiere registros.

La cuenta es sencilla. Si pagar $1 por cada mil visualizaciones le sale más barato que conseguir esas mil visualizaciones con publicidad, le compensa. Por eso el dinero es real, y por eso todo se mide con tanto cuidado. Están comprando un resultado.

Conviene tenerlo claro desde el principio, porque a quien paga no le importa cuánto te ha costado el clip. Le importa el número. Un clip de veinte minutos de trabajo con 900 visualizaciones vale menos que uno de tres minutos con 40.000. Puede parecer injusto, pero es el trato.

Por qué las condiciones cambian tanto de una campaña a otra

Cada campaña la escribe quien pone el dinero, no la plataforma, y por eso dos campañas del mismo mes pueden contradecirse. Una exige la etiqueta de publicidad y otra la prohíbe, una acepta cuatro redes y otra solo una. No existe un estándar del sector y no parece que vaya a existir, porque cada anunciante protege cosas distintas. Esa es la razón de fondo para leer cada normativa entera aunque ya lleves veinte.

Cómo se calcula lo que cobras

Toda campaña se describe con tres números, y entenderlos es el 80 % de esta guía.

La tarifa (CPM)

CPM son las siglas de coste por mil, los dólares que paga la campaña por cada 1.000 visualizaciones. Con un CPM de $1,50 y un clip de 20.000 visualizaciones, has generado 20 × $1,50 = $30.

El pago mínimo

Casi todas exigen que un clip llegue a una cantidad mínima antes de pagar nada. Se expresa en dólares («mínimo $2 por clip»), y un clip que no llega no cobra menos, cobra cero. Es lo más importante de la ficha y lo peor explicado en los listados.

El tope por vídeo

Es lo máximo que puede pagar un solo clip por muy viral que se ponga, y un tope bajo le quita casi todo el valor a un viral. Si tu clip hace dos millones de visualizaciones en una campaña con tope de $25, cobras $25. Hay topes de unas pocas decenas de dólares y otros que ningún clip alcanza nunca.

Lo que no entra en esos tres números

Hay una cuarta cifra que no sale en la ficha y pesa tanto como las otras, que es el presupuesto que queda sin repartir. Una campaña con condiciones inmejorables y la bolsa casi vacía paga lo mismo que una mala, o sea nada. Y hay una quinta todavía menos visible, cuánta gente hay ya dentro, porque lo que queda se reparte entre todos.

Umbral

Si juntas el mínimo con la tarifa sale la cifra que de verdad importa, las visualizaciones que necesita tu clip para cobrar el primer dólar.

umbral = pago mínimo ÷ CPM × 1.000

Con un mínimo de $2 y un CPM de $1,00, el umbral son 2.000 visualizaciones. Un clip con 1.999 cobra cero y uno con 2.000 cobra $2.

Ninguna plataforma publica el umbral en su listado. Enseñan el CPM, que queda mejor, y dejan el mínimo dentro de la ficha. Calcularlo a mano campaña por campaña es un rollo, y precisamente por eso existe la tabla de la que cuelga esta guía.

Por qué el umbral se calcula por red

Una misma campaña puede pagar $0,80 por mil con mínimo de $4 en YouTube y $1,00 por mil con mínimo de $5 en TikTok. Son umbrales distintos, 5.000 visualizaciones en las dos pero con tarifas diferentes. Si mezclas el mínimo de una red con la tarifa de otra te sale un número que no existe en ningún sitio.

El umbral se compara con tu cuenta

Un umbral de 5.000 visualizaciones es bajísimo para una cuenta que hace 30.000 de media e imposible para una que hace 400. No hay umbrales buenos o malos en general, solo los que tu cuenta cruza y los que no. Antes de mirar ninguna campaña, repasa las diez últimas publicaciones de tu cuenta y quédate con la cifra del medio. Ese es tu listón.

Cuánto se gana

Es lo primero que pregunta todo el mundo y no tiene respuesta en forma de cifra. Sí la tiene en forma de fórmula, y con ella puedes calcular antes de empezar, con tus propios números, si esto te compensa.

lo que cobras = clips que cruzan el umbral × visualizaciones de cada uno ÷ 1.000 × CPM

Merece la pena leerla despacio, porque cada término tiene su trampa.

• Cuentan los clips que cruzan el umbral, no los que publicas. Si tu cuenta reparte poco, ese número puede ser cero por muchos que subas, y entonces lo demás da igual.
• Las visualizaciones no se reparten a partes iguales. Casi todo el dinero lo trae uno de cada diez o de cada veinte clips, y el resto se queda en nada. El volumen importa por eso, porque hace falta intentarlo muchas veces para que salga uno bueno.
• El CPM es lo único que sabes seguro antes de empezar, y es lo que menos decide de los tres.
• Y a todo eso hay que aplicarle el tope, que suele llevarse justo el clip que mejor ha ido.

Un ejemplo hecho a mano

Estos números son supuestos, no una medición, así que cámbialos por los tuyos. Una cuenta que reparte bien publica 20 clips en un mes en una campaña de $1,00 de CPM con mínimo de $2, es decir, con umbral de 2.000.

Basta con cambiar una cosa, que la cuenta reparta la mitad, para que el mes entero se quede en $0, porque ningún clip cruza el umbral. Y si el tope fuera de $25, el clip que se disparó cobraría $25 en vez de $80. Con el mismo trabajo salen tres resultados que no se parecen en nada.

Para tener éxito

Cuándo no compensa

Si tu cuenta no llega al umbral de casi ninguna campaña, el clipping todavía no te va a dar ingresos. Lo que tienes por delante es construir una cuenta, que es otro trabajo distinto. Confundir los dos es lo que lleva a mucha gente a quemarse editando cincuenta vídeos que no ve nadie.

Dónde están las campañas

Las campañas no están en TikTok ni en Instagram, sino en plataformas de recompensas que hacen de intermediario entre quien pone el dinero y quien pone los vídeos. La plataforma aloja el listado de campañas, comprueba las visualizaciones conectándose a las redes y reparte el dinero.

Las plataformas cambian más deprisa que esta guía, así que lo que sigue es cómo estaban al revisarla, en septiembre de 2026. Qué publica cada una, dato por dato y al día, está en Plataformas.

• Whop / Content Rewards tenía el catálogo abierto más grande, y de ahí salía la mayor parte de lo que analiza este sitio.
• promote.fun era un tablón abierto con pocas campañas, que pagaban desde la primera visualización verificada, sin umbral que cruzar.
• clipping.net trabajaba con marcas grandes, con una página pública por campaña y el trabajo organizado en su Discord. Publicaba el umbral y la normativa, pero nada del dinero, ni la bolsa, ni lo repartido, ni cuánta gente había dentro.
• Ssemble, un editor de vídeo con IA, tenía su propio tablón con pocas campañas y pequeñas, que pagaban desde la primera visualización y publicaban la bolsa, las visualizaciones y la gente que había dentro. Algunas solo admitían clippers de ciertos países.
• Vyro, la plataforma de MrBeast, reunía campañas suyas y de productoras y marcas grandes. Publicaba la bolsa, lo gastado, la tarifa y el umbral por clip, y cerraba la entrada cuando la bolsa o la fecha se acercaban al final.
• Clipster tenía unas noventa campañas abiertas y publicaba la bolsa, el umbral, el tope por vídeo y lo gastado, pero no cuánta gente había dentro.
• Luego están las comunidades privadas y las agencias, por ejemplo el Discord de una agencia que reparte campañas entre sus clippers. Suelen pagar mejor, pero hay que conseguir entrar.
• Y el trato directo con un artista o un streamer que paga por su cuenta. No hay verificación automática ni garantías, y es donde aparecen los impagos.

Anatomía de una campaña

Todas las fichas de campaña traen las mismas piezas. Estas son, y esto es lo que conviene mirar en cada una.

Señales de que una campaña se está acabando

• Queda poco presupuesto y sigue entrando gente.
• Hay muchos participantes y lo repartido apenas cambia de un día para otro. O casi nadie cruza el umbral, o la revisión está rechazando mucho.
• La normativa ha cambiado hace poco y ha subido los mínimos.
• El material lleva semanas sin renovarse y ya lo ha exprimido todo el mundo.

Los tipos de campaña

No todas se trabajan igual. Estas son las familias que aparecen una y otra vez, con lo bueno y lo malo de cada una.

Música y artistas

Se trata de promocionar una canción. Muchas veces el material es solo el audio y el vídeo lo pones tú, con lo que encaje.

Streamers y pódcast

Cortar directos o episodios largos. Es el clipping de toda la vida.

Videojuegos y estrenos

Tráilers, anuncios y lanzamientos. Suelen traer una carpeta de material oficial y normas estrictas para no destripar la historia.

Apps, software e IA

Enseñar un producto funcionando. A menudo piden que se vea la aplicación en pantalla y que enlaces la descarga.

Casino, apuestas y cripto

Es el dinero que más se ve y el que más caro sale aceptar.

Producto físico, ecom y cartas

Ropa, suplementos, coleccionismo o sobres de cartas. Cada vez hay más.

Cursos, mentorías y «hazte rico»

Lo que dicen las tarifas

Las familias no pagan igual, y el orden entre ellas es de lo poco que cambia despacio. Donde hay un anunciante con margen, como el software, los juegos o las apps, las tarifas son mejores que cuando el cliente es un artista que paga de su bolsillo. La tabla clasifica por palabras clave en el nombre y deja fuera buena parte del catálogo, así que sirve para orientarse, no como censo.

Foto del mercado tomada el 01/11/2026 sobre 201 campañas clasificables de 852 activas. La cifra al día está en la tabla.

Leer la normativa

La normativa es el documento en el que la campaña explica qué acepta y qué rechaza. Es el único texto que hay que leer entero antes de producir, porque cada campaña tiene el suyo y a veces se contradicen. Unas exigen la etiqueta #ad y el precio en pantalla, y otras las prohíben.

Parte del catálogo, además, no publica su normativa de forma que se pueda leer antes de entrar. Puede ser un enlace roto, un documento cerrado o una frase que te manda a un Discord. Entrar así es aceptar un trabajo sin saber las condiciones.

Las 19 preguntas que hay que poder responder

Da igual cómo esté escrito el documento. Si no puedes responder a esto, no sabes en qué te metes. Al lado verás cuántas normativas legibles contestan a cada pregunta.

Foto del mercado tomada el 01/11/2026 sobre 108 normativas legibles y resumidas.

Cómo leer un documento de reglas en cinco minutos

1. Empieza por las prohibiciones. Suelen ir en una lista y son las que tumban el clip.
2. Sigue con lo obligatorio en pantalla y en el pie, como etiquetas, menciones, textos o el aviso de publicidad.
3. Después, los límites de duración mínima, vídeos por persona y tiempo que debe seguir publicado.
4. Comprueba quién decide si un clip vale y si esa decisión se puede recurrir.
5. Guarda una copia del documento con la fecha. Las normativas cambian, y casi nunca se avisa.

A tener en cuenta

Hay cláusulas que no cambian lo que pagan pero sí lo que te cuestan. Estas son las que conviene buscar antes de aceptar.

Cuenta dedicada

Te obligan a dedicar una cuenta entera a la marca, sin mezclarla con tu contenido. Cuando la campaña termina, esa cuenta ya no te sirve para nada. Es la condición más cara, porque pierdes algo que te ha costado meses construir. Cuántas campañas la pedían al medirlo está en el gráfico de arriba.

Audiencia de un país concreto

Es la que más gente pasa por alto. Exigen que una parte de quien ve el clip esté en un país determinado, a menudo Estados Unidos o Canadá, a veces con un mínimo del 50 % de la audiencia. El 01/11/2026, el 15 % de las campañas activas cuyo texto se pudo leer la exigía. Lo que mucha gente no sabe es que no puedes elegir a qué país llega tu vídeo. Depende de la cuenta (el idioma del teléfono, con quién interactúas, dónde se creó), no de un ajuste. Una cuenta con público español se queda fuera de buena parte del mercado, por buenos que sean los clips.

Solicitud previa

Algunas campañas exigen pedir plaza y esperar a que te acepten. No es malo, a veces son de las que mejor pagan, pero no puedes empezar en el momento.

Contenido generado con IA

Muchas normativas lo prohíben expresamente y otras piden que se etiquete. Si pensabas montar clips con voz sintética y material generado, esta línea decide si la campaña te sirve.

Requisitos de interacción

Algunas piden un mínimo de interacción, por ejemplo dos «me gusta» por cada mil visualizaciones, y rechazan automáticamente el clip que no llega. Otras rechazan cualquier cuenta con los «me gusta» ocultos. Se comprueba en un segundo y puede tirar por tierra un mes de trabajo.

Permanencia

Lo habitual es exigir que el clip siga publicado 30 días, a veces 8 semanas. Si lo borras antes pierdes el pago, aunque ya estuviera aprobado.

Límite de vídeos

Puede haber un máximo por persona o la prohibición de repetir el mismo vídeo en varias cuentas. Es lo que impide convertir esto en una fábrica de copiar y pegar.

Exclusividad y competencia

Algunas prohíben participar a la vez en campañas de la competencia, o publicar en la misma cuenta contenido de otro cliente del mismo sector. Con tres campañas abiertas es fácil que se te pase, y te pueden echar de las tres.

La cuenta

Aquí es donde se atasca casi todo el mundo, y no tiene nada que ver con editar. Lo difícil no es hacer clips, sino conseguir que alguien los vea.

El país lo decide la cuenta, no el vídeo

A quién enseña la red tu vídeo depende del idioma del teléfono, de las cuentas con las que interactúas, de dónde se creó la cuenta y de a quién sigues. Si quieres entrar en campañas que exigen Estados Unidos, la cuenta tiene que estar orientada a Estados Unidos desde el primer día. Una cuenta que ya tiene público de otro país no se reorienta.

El calentamiento

• Las primeras publicaciones, desde el móvil. Publicar desde el navegador o con programadores en una cuenta recién creada suele acabar en capado de alcance.
• Nada de automatizar, ni «me gusta», ni seguimientos, ni publicación en lote.
• Mira contenido del nicho antes de publicar en él. La red aprende quién eres por lo que ves, no solo por lo que subes.
• Publica con regularidad y sin ráfagas.

Cómo se reconoce una cuenta capada

• Todas las publicaciones se quedan en la misma cifra baja, casi idéntica. Cuando una cuenta reparte bien, los resultados son irregulares.
• El vídeo deja de moverse a las pocas horas y ya no vuelve a subir.
• Casi nadie te llega desde la pestaña de recomendaciones.
• Buscas tu propio usuario desde otro teléfono y no apareces.

Ninguna de estas señales demuestra nada por sí sola, pero las cuatro juntas durante dos semanas sí. Y no hay recurso ni formulario que lo arregle. La salida es una cuenta nueva, hecha despacio y sin atajos.

Varias cuentas

Tener varias cuentas multiplica el alcance y es habitual, pero casi todas las normativas prohíben publicar el mismo vídeo en varias. Cada cuenta necesita sus propios clips.

Qué cuenta como visualización

Como cobras por visualizaciones, conviene saber que una visualización no significa lo mismo en todas las redes, y que cada una cambia la definición cuando quiere. Unas cuentan desde el primer fotograma, otras piden unos segundos, y unas cuentan las repeticiones y otras no. No des por hecho que la cifra de un sitio se mide igual que la de otro.

Se paga la cifra que lee la plataforma

Tu panel de estadísticas no manda. La plataforma de recompensas lee el número por su cuenta, cuando le toca, y paga ese. Puede ser menor que el tuyo simplemente porque lo leyó antes. No es un robo, es el procedimiento, y suele venir escrito en la normativa.

Lo que casi nunca cuenta

• Las historias. No suman, y en varias normativas son motivo de expulsión.
• Las visualizaciones compradas o de granjas. Se detectan y te cuestan la cuenta y lo acumulado.
• El tráfico que llega con publicidad pagada, tuya o de la marca.
• Los vídeos publicados fuera del periodo de la campaña, aunque sean perfectos.

La ventana de medición

Cada campaña decide hasta cuándo cuenta las visualizaciones. Puede ser al enviar el clip, a los siete días o al cierre de la campaña, y un clip que despega tarde puede quedarse fuera de su propia ventana. Publica pronto dentro del periodo, no el último día.

Producir el clip

De dónde sale el material

Casi siempre de una carpeta de Drive que enlaza la campaña. En muchas normativas, usar material de fuera de esa carpeta es motivo de rechazo, aunque el resultado sea mejor.

Lo que se exige casi siempre

• Formato vertical 9:16 y una calidad decente, nada borroso ni reescalado.
• Una duración mínima, normalmente entre 10 y 30 segundos. Es la segunda regla más frecuente.
• Mencionar la cuenta oficial en el pie, en todas las redes donde publiques.
• Texto en pantalla con el nombre del producto, a veces en una posición concreta y con un tamaño mínimo.
• La etiqueta de publicidad (#ad, #sponsored) cuando la campaña la pide, a menudo con reglas sobre dónde ponerla.
• Música libre de derechos si añades la tuya.

Los tres primeros segundos

Lo demás da igual si el primer segundo no engancha. El corte tiene que empezar dentro de la acción, no en la introducción. Es la parte creativa que más influye en lo que cobras.

Cómo encontrar el momento

Con material largo, el trabajo consiste más en escuchar que en editar. Suele funcionar un cambio de tono, una afirmación que nadie espera, una reacción, una cifra concreta o el final de una historia que cabe en treinta segundos. Apunta los minutos mientras ves el material y monta después. Si vas saltando entre ver y editar, una hora de trabajo se convierte en cuatro.

Cuántos clips salen de una campaña

Depende del material, y es lo que peor se informa en el mercado. Antes de comprometerte, abre la carpeta y cuenta los archivos. Así sabrás si tienes trabajo para dos tardes o para dos meses.

El mismo clip en varias redes

Si la campaña acepta varias, casi siempre compensa, porque cobras dos o tres veces por la misma edición, cada vez con su umbral. Lo que no se puede hacer es repetir el vídeo en varias cuentas tuyas de la misma red.

Con qué se edita

Con lo que tengas. Ninguna campaña paga más por un clip hecho con un programa caro, y las herramientas son lo que menos importa en este trabajo. Aun así, conviene tener resueltas cuatro cosas.

• Un editor vertical con subtítulos automáticos. Los hay gratuitos para móvil y para ordenador, y cualquiera sirve. Los subtítulos no son un adorno, porque mucha gente ve los vídeos sin sonido.
• Una forma de pasar el material de la carpeta oficial al teléfono desde el que vas a publicar sin que se recomprima por el camino.
• Un sitio donde guardar las pruebas, con las capturas de visualizaciones, los enlaces publicados y la copia de la normativa del día en que entraste.
• Una hoja de cálculo, que es la herramienta que más dinero te va a ahorrar.

La hoja de cálculo

Una fila por clip publicado, con la campaña, la red, la fecha, el enlace, las visualizaciones al enviar y al congelarse, si cruzó el umbral, lo que pagó y en qué estado está. En dos semanas te dirá cosas que no sabrías de otra manera, como en qué campañas cruzas el umbral, qué red te reparte mejor y cuánto te pagan de verdad por hora de trabajo.

Subtítulos y voces sintéticas

Los subtítulos automáticos fallan con los nombres propios y con las cifras, que es justo lo que suele importar en un clip de producto, así que revísalos. Y antes de usar una voz sintética, mira si la normativa acepta contenido generado con IA, porque en muchas es motivo de rechazo automático.

Derechos del material y música

Al empezar es normal preguntarse si esto es legal, siendo el vídeo de otro. Lo es, porque quien abre la campaña te da permiso para usar su material con esa finalidad. La normativa y la carpeta oficial son ese permiso, y fuera de ellas no lo tienes.

• La carpeta marca el límite. El material de fuera no está cubierto, aunque sea del mismo artista o esté publicado en internet.
• El permiso vale para esa campaña. Cuando termina no puedes seguir publicando con ese material ni usarlo para otro cliente.
• Los logos del cliente se pueden usar, los de terceros no. Una marca, un equipo, una liga o un canal que salga de refilón puede reclamar por su cuenta.
• Las personas que salen en el material aceptaron ese uso. No recortes a nadie para ponerlo en otro contexto.

La música

Es lo que más disgustos da y lo más fácil de evitar. Si la campaña te da el audio, usa ese. Si no, tira de la biblioteca de sonidos de la propia red o de música libre de derechos. Con una pista protegida, la red puede silenciar el clip o cortarle el alcance, y un clip silenciado no hace visualizaciones ni se cobra.

Si te llega una reclamación

No la ignores. Mira primero si es por el audio, por el material o por una marca, comprueba si lo que usaste estaba en la carpeta oficial y avisa a quien lleva la campaña, que es quien tiene el permiso y puede resolverlo. Si guardaste el enlace a la normativa y a la carpeta con su fecha, la discusión se queda en un trámite.

Publicar

• Publica desde el móvil, sobre todo al principio.
• Una publicación por cuenta y por vídeo. Repetir el mismo clip en varias cuentas es la causa de expulsión más habitual.
• No uses historias para inflar números. Esas visualizaciones no cuentan y en varias normativas te echan directamente.
• Nada de promoción pagada. Casi todas prohíben usar las herramientas de promoción de la red para empujar un clip.
• No borres el clip antes de tiempo, aunque vaya mal.
• Guarda capturas de las visualizaciones y del panel de audiencia, que es lo que te piden si hay una disputa.

El pie del vídeo

Aquí es donde más pagos se pierden por despiste. Antes de publicar, comprueba que están la mención a la cuenta oficial, la etiqueta de publicidad si la piden y el enlace o el código si los hay, y que no ha quedado nada de otra campaña. Ten el texto escrito aparte y pégalo, porque improvisarlo en el móvil a las dos de la mañana es como acaba saliendo un clip sin la mención.

Cuándo publicar

Importa más la regularidad que la hora exacta, porque la red aprende a repartirte cuando tienes un ritmo. Dentro de la campaña, cuanto antes mejor, ya que el presupuesto se acaba y las ventanas de medición se cierran. Pero no tan deprisa como para saltarte alguna norma del documento.

Cobrar

1. Publicas el clip y lo enlazas en la plataforma, o lo envías por el formulario que indique la campaña.
2. La plataforma mide las visualizaciones conectándose a la red. No vale tu captura, vale su lectura.
3. Se revisa que cumpla la normativa. Aquí caen muchos clips por detalles, como que falte la etiqueta, que dure ocho segundos o que el material no fuera de la carpeta.
4. Se acumula lo que el clip genera por encima del mínimo.
5. Se paga según el calendario de la plataforma y con el tope por vídeo aplicado.

Hay tres cosas que casi nadie avisa.

• Las visualizaciones siguen subiendo después de enviar el clip, pero el recuento se congela cuando lo diga la campaña, no cuando tú mires.
• Si el presupuesto se acaba, se acabó, aunque tu clip siga sumando.
• Entre lo que genera tu clip y lo que llega a tu banco hay comisiones de la plataforma y del método de cobro, y un cambio de divisa si no cobras en dólares.

Si te rechazan un clip

Pregunta por qué y guarda la respuesta. Si el motivo es concreto, como una etiqueta que falta o una duración corta, corrígelo en los siguientes en lugar de discutir el rechazado. Si no te dan motivo, o el criterio cambia de una semana a otra, esa campaña te sale cara aunque pague bien, porque el tiempo se te va en la revisión y no en editar.

Impuestos y papeles

Antes de nada, esto no es asesoramiento fiscal y cada país tiene sus normas. Lo que sí se cumple en todas partes es que lo que cobras por clipping es un ingreso, y que quien tiene que declararlo eres tú, no la plataforma.

• Guarda el rastro de cada pago, con la fecha, el importe en la divisa original y lo que te llegó de verdad después de comisiones.
• Si cobras en dólares, apunta el tipo de cambio del día. Reconstruirlo un año después es un trabajo horrible.
• Ten en cuenta que las comisiones y el cambio también cuentan, y que lo que declaras no coincide con la cifra que enseña la campaña.
• Si la cosa crece, habla con un asesor antes de que el volumen te pille. Sale más barato que un susto.

Estafas y señales de alarma

Donde hay gente que quiere ganar dinero rápido siempre aparece alguien dispuesto a vendérselo. Estas son las señales que más se repiten.

Cómo comprobar una campaña en dos minutos

1. Mira si la plataforma mide sola las visualizaciones o si dependes de que alguien te crea.
2. Busca cuánto ha pagado ya y entre cuánta gente. Un historial de pagos es lo más difícil de falsear.
3. Comprueba que el cliente existe fuera de esa página, con web, tienda o perfiles con recorrido.
4. Lee la normativa entera. Si no la hay, ya tienes la respuesta.

Errores a evitar

Cómo elegir campaña

Con todo lo anterior, la decisión se reduce a seis comprobaciones, en este orden.

1. ¿Se puede leer la normativa? Si no, descártala y pasa a la siguiente.
2. ¿Cuántas visualizaciones necesito para el primer dólar? Compáralo con lo que hace tu cuenta hoy, no con lo que te gustaría que hiciera.
3. ¿Exige un país que mi cuenta no tiene? Si es así, no hay más que hablar.
4. ¿Cuánto presupuesto queda y entre cuánta gente? Divide el dinero libre entre los participantes y verás el margen real.
5. ¿A qué me obliga? Cuenta dedicada, solicitud previa, permanencia larga.
6. ¿Cuánto material hay? Eso decide si es trabajo para una tarde o para un mes.

Hacer esto a mano con una campaña lleva unos diez minutos, entre abrir la ficha, buscar el mínimo, hacer la división y leerse el documento de normas. Con un catálogo de cientos de campañas se te va el fin de semana, y cuando terminas la mitad ya ha cambiado de presupuesto.

Tu primer mes, paso a paso

Un plan sencillo, pensado para que al acabar el mes tengas datos en vez de sensaciones. No promete dinero, pero sí saber si esto es para ti.

Semana 1 · La cuenta antes que los clips

• Crea o elige la cuenta y decide a qué público va dirigida, sabiendo que eso condiciona en qué campañas podrás entrar.
• Mira contenido del nicho desde esa cuenta. Publica poco y desde el móvil.
• Mientras tanto, echa un vistazo al catálogo y apunta dos o tres campañas que te encajen, pero no entres todavía.

Semana 2 · La prueba de alcance

• Publica tres vídeos sencillos, con dos días de separación entre uno y otro.
• Apunta las visualizaciones de cada uno a las 48 horas y quédate con la del medio. Ese es tu alcance de partida.
• Si ninguno pasa de 200, para aquí. El mes que viene toca arreglar la cuenta, no hacer clips.

Semana 3 · Una sola campaña

• Elige una sola campaña, con un umbral por debajo de tu alcance de partida, presupuesto de sobra y una normativa que se pueda leer.
• Léela entera y guárdala. Haz diez clips del mismo material.
• Publícalos con ritmo y apunta cada uno en la hoja de cálculo.

Semana 4 · Leer los resultados

• Cuenta cuántos clips cruzaron el umbral. El resultado del mes es ese número, más que el dinero.
• Si no cruzó ninguno, el problema está en el alcance de la cuenta.
• Si cruzaron uno o dos, la cuenta funciona y lo que puedes mejorar es la elección de campaña o el momento del material que eliges.
• Si cruzaron la mitad, repite, sube el volumen y empieza a mirar campañas con topes más altos.

Glosario

Clip

Vídeo corto y vertical sacado de un material más largo.

Clipper

Quien corta y publica esos vídeos a cambio de dinero.

Campaña

Una bolsa de dinero con sus reglas sobre quién paga, cuánto, por qué y hasta cuándo.

CPM

La tarifa, en dólares por cada mil visualizaciones.

Pago mínimo

Lo que tiene que generar un clip para cobrar algo. Por debajo, cero.

Umbral

Ese mínimo pasado a visualizaciones, que es la cifra que decide.

Tope por vídeo

Lo máximo que puede pagar un solo clip.

Presupuesto libre

Lo que queda por repartir en la bolsa.

Alcance

La cantidad de gente a la que la red enseña lo que publicas, que no es lo mismo que tus seguidores.

Capado de alcance

Cuando la red deja de enseñar lo que publica una cuenta. No avisa y no hay formulario que lo deshaga.

Gancho

El primer segundo del clip, el que decide si se ve el resto.

Retención

La parte del vídeo que se ve antes de pasar al siguiente. La red la premia enseñándolo a más gente.

Ventana de medición

El periodo durante el que la campaña cuenta las visualizaciones de un clip.

Carpeta de material

Los archivos oficiales que entrega la campaña, y el límite de lo que puedes usar.

Cuenta dedicada

Una cuenta que se usa solo para una marca.

Normativa

El documento con las reglas de la campaña.

Reclamación de derechos

Aviso de la red por usar material o música de otro. Puede silenciar o retirar el clip.

Whop

Mercado de productos digitales donde se alojan muchas de estas campañas.

UGC

Contenido hecho por usuarios para una marca. Se cobra por entrega, no por visualizaciones.

Tier 1

Los países con más valor publicitario, como Estados Unidos, Canadá, Reino Unido o Australia. Son los que más piden las campañas.

Bait posting

Publicar contenido viral sin relación con la campaña solo para sumar visualizaciones. Casi siempre está prohibido.

Story boosting

Empujar el clip desde las historias para inflar la cuenta. No suma y suele acabar en expulsión.

Qué es Whop

Whop es un mercado donde cualquiera vende acceso a algo digital, desde comunidades de pago y cursos hasta herramientas, señales de trading o software. Cada producto se llama un whop, y quien lo vende cobra por suscripción o con un pago único.

El clipping aparece en Whop de dos formas muy distintas, y conviene no confundirlas.

La diferencia importa porque en los dos casos se usan las mismas palabras. Verás clipping en sitios donde te pagan y en sitios donde pagas tú, así que antes de dar los datos de tu tarjeta comprueba en cuál estás.

Preguntas frecuentes